間奏・隨筆
在聲音之間，讓旅程發生
2026 Georgy Kovalev Asia Tour｜科瓦勒夫亞洲巡演紀事
Kaohsiung · Tokyo · Singapore
2026 年秋天，中提琴家科瓦勒夫（Georgy Kovalev）與鋼琴家酒井茜（Akane Sakai），從臺灣高雄出發，途經日本東京，最後抵達新加坡，在三座城市、三座各具特色的音樂廳，完成了一段橫跨亞洲的音樂旅程。
這趟巡演的起點，其實是一個很單純的想法：讓更多觀眾認識中提琴，聽見這件樂器豐富、深刻，甚至超乎想像的聲音可能。
而在我們心中，科瓦勒夫正是能夠實現這份藝術想像的音樂家。他對音色的敏銳、對作品的理解，以及近乎執著的自我要求，始終讓我們深受觸動，也是我們願意為這趟巡演投入近一年籌備的重要原因。
經過無數次跨國往來、討論與行程調整，這趟旅程終於在九月展開。
不過，開場就有了意料之外的插曲。
科瓦勒夫才剛結束美國猶他州的音樂節演出，原本預計直接啟程來臺，卻遇上班機取消。幾經協調、改搭其他航班，最後比原定時間晚了約半天，直到隔日清晨才抵達臺灣。
一場籌備了近一年的巡演，就這樣從一段臨時變動的航程開始。而接下來的幾個星期，除了三場正式演出，也發生了許多不在原先計畫裡，卻值得好好記下來的故事。
高雄｜從中提琴的音色出發
26 September 2026 · Weiwuying, Kaohsiung
這趟巡演在臺灣唯一一場獨奏會，我們選擇了高雄衛武營國家藝術文化中心。
還記得最初討論演出場地時，我們曾告訴科瓦勒夫，如果這次在臺灣只能安排一場演出，那麼很推薦他到衛武營，親自感受這座音樂廳。
於是，高雄成了亞洲巡演的第一站、臺灣唯一站。
不過，抵臺後的科瓦勒夫，大部分時間其實待在臺北。
還記得他清晨抵達後的第一餐，我們帶他到臺式早餐店，吃了蛋餅、蘿蔔糕，配上一杯冰奶茶，隨後又到附近的傳統市場走走看看，算是正式展開了他一週的臺灣生活。
原以為難得第一次來到臺灣，他多少會想四處觀光，結果發現我們想多了。
無論在排練室，還是飯店房間，他幾乎都在練琴。每天的生活大概就是：
練琴 → Zero可樂 → 練琴 → 用餐 → 練琴 → Zero可樂 → 休息。
除了我們安排的各種臺灣美食體驗，印象中有一天晚上八點多，排練結束後，他們終於搭上捷運，想去看看臺北的夜景。這大概已經是這段臺灣行程中，少數真正像觀光的時刻。
9 月 24 日，我們也在臺北安排了科瓦勒夫本次訪臺的中提琴大師班。
兩位年輕演奏者都有相當優秀的表現。課堂中，科瓦勒夫並不急著給出答案，而是透過細緻的引導與親自示範，讓學生重新思考音樂的表達，以及如何更自如地駕馭手中的樂器。
其中一個令人印象深刻的片刻，是他請學生繼續演奏，自己則拿起中提琴，拉奏管弦樂團的其他聲部，讓學生在實際的聲音互動中，理解不同聲部如何彼此呼應，以及如何讓自己的樂句從整體音樂中自然浮現。
除了個別指導，現場也透過幾個提問，讓大家有機會更直接地認識這位音樂家的想法。
兩天後，我們南下高雄。
走進衛武營，曾在世界各地重要音樂廳演出的科瓦勒夫與酒井茜，對這座音樂廳也是讚賞不已。接著，兩人便投入正式彩排。兩位音樂家對聲音細節的要求極高。從弓弦最細微的變化，到鋼琴與中提琴之間的平衡、呼吸與回應，一次又一次反覆琢磨。即使已經合作過無數次，仍然願意為了一個樂句、一處音色的變化，不斷嘗試。
正式演出時，科瓦勒夫以豐富而多變的音色，帶領觀眾走進一個屬於中提琴的聲音世界。
時而內斂深沉，時而充滿張力；有著細膩的歌唱性，也有令人意想不到的強烈對比。不同作品的鋪陳，讓人逐漸聽見中提琴遠比一般印象更寬廣的可能。這場演出，也讓不少第一次走進中提琴獨奏會的觀眾，對這件樂器有了全新的認識。
同樣令兩位音樂家感動的，還有臺灣觀眾的熱情。除了高雄當地的樂迷，也有不少觀眾特別利用假期，從北部南下，只為親自聆聽這場音樂會。演出結束後，許多人仍留在現場參加簽名會，把握機會與兩位音樂家合影、問候，分享聆聽後的感受。
等到我們終於踏出衛武營，已經是晚上十點多了。
好在還趕得上預先安排的在地涮牛肉火鍋。忙碌而充實的一天，就在熱騰騰的湯頭與美食中，為臺灣的最後一晚畫下了飽足的句點。
回想這場演出，是否改變了大家對中提琴的想像？
這正是我們最初策劃這系列演出的心意。讓一位擁有如此獨特藝術語言的音樂家，站上理想的舞臺，與更多觀眾相遇；也期待透過一次真實的聆聽，讓人們對中提琴的認識，從此有些不同。
高雄演出結束後，旅程沒有太多休息的時間。隔日一早，科瓦勒夫便從高雄小港機場飛往東京，準備下一站的演出。（還要再來喔）
東京｜在最細微的聲音裡相遇
5 October 2026 · Hamarikyu Asahi Hall, Tokyo
換了城市，科瓦勒夫的生活節奏卻幾乎沒有改變。
住在 Guest House 的日子裡，他依然每天練琴。沒有想像中的購物行程，也沒有特別安排的觀光景點。更多時候，他只是在屋子裡，一遍又一遍地琢磨自己的音樂。一路看著他的生活方式，也逐漸理解，那些在舞臺上聽起來如此自然、自由的聲音，其實來自日復一日、毫不鬆懈的練習與自我要求。
東京場，我們選擇了浜離宮朝日音樂廳（Hamarikyu Asahi Hall）。
座落於東京市中心，靠近銀座及築地的這座音樂廳，擁有清晰、細緻的聲響，以及讓演奏者與觀眾得以近距離交流的親密尺度。在這裡，每一道弓弦的紋理、樂句之間的呼吸，甚至鋼琴最輕柔的收尾，都能被細細聆聽。
現場音樂會最動人的地方，或許正是這份親密感。觀眾不只是欣賞音樂，也彷彿進入兩位音樂家之間最細微的對話。為了呈現理想的聲音品質，東京場特別邀請日本鋼琴調音師山本有宗（Arimune Yamamoto）負責鋼琴調音。山本先生長年與國際音樂家合作，也長年為鋼琴大師瑪塔・阿格麗希（Martha Argerich）提供專業調音服務。
從場館的選擇、排練的安排，到鋼琴調音與舞臺上的每一處細節，我們都希望讓走進音樂廳的觀眾，聽見我們想呈現的卓越演出。
東京也帶來了一段很奇妙的重逢。
這次合作的攝影師中村義政（Yoshimasa Nakamura），其實不是第一次相遇。2024 年臺北香頌日本巡演期間，他曾在高崎音樂廳與東京三得利音樂廳，為我們留下珍貴的演出影像。
沒想到兩年後，因為另一位藝術家、另一場音樂會，我們又在東京的音樂廳裡見面。音樂工作有時就是如此。在不同的時間、地點、組合下，以完全不同的方式再次延續。
當然，巡演的幕後，不會永遠像舞臺上的音樂一樣順暢、悅耳。
東京這一站，也讓我們經歷了一些始料未及的製作難題。部分原本應該就緒的工作，必須在有限時間內由我們重新承接、協調與安排，也讓我們更深刻地體會到，一場音樂會的完成，需要多少人的責任感與相互信任。
巡演牽涉的細節很多，一個環節的變動，背後都可能影響整個製作的安排。
所幸，過程中仍有許多朋友及時伸出援手，讓演出最終得以順利呈現。特別感謝 Crystal Arts 的專業支援，以及荒岡捷枝女士、NHK節目團隊、當地媒體與其他合作夥伴的參與。讓合作團隊中的每一個人都能彼此信任，帶著踏實感一起去成就一件事。
對團隊而言，這同樣是一段值得記住的成長經驗。
對了！在東京的觀眾席裡，我們也遇見了幾位特地前來欣賞的臺灣朋友。在離開臺灣後的另一座城市，仍然能因為音樂見到熟悉的面孔，總有一種說不出的親切感。
東京演出結束，亞洲巡演已經走過兩站。
最後一站，新加坡。
新加坡｜短暫停留，留下更多故事
15 October 2026 · Victoria Concert Hall, Singapore
因為前後都有其他行程，這次在新加坡，我們只能安排短暫的停留。
短短兩天，幾乎就在排練、工作與尋找美食之間交替度過。總覺得才剛開始認識這座城市，時間就已經不夠用了。
不過，即使行程緊湊，我們仍希望除了音樂會，也能安排一場有意義的教育交流。
10 月 14 日，正式演出前一天，科瓦勒夫來到新加坡國立大學楊秀桃音樂學院（Yong Siew Toh Conservatory of Music），舉辦中提琴大師班。
三位接受指導的年輕音樂家，都展現了相當優秀的演奏能力與投入態度。他們的表現令人驚豔，也獲得科瓦勒夫的高度讚賞。後來還聽說，其中一位學生來自臺灣。很特別的一段小小的緣分。
對我們來說，能在如此短暫的行程裡，促成一次有品質的音樂交流，是非常值得開心的事。
很高興與楊秀桃音樂學院合作，讓藝術家與當地學生有機會透過音樂直接對話，也為這次巡演留下舞臺之外的美好片刻。
隔天，巡演的最後一場演出將登場。
維多利亞音樂廳（Victoria Concert Hall）是一座擁有超過百年歷史的音樂廳，古典而優雅。在新加坡現代化的城市風景裡，保留著另一個時代的建築氣息，也承載著這座城市悠久的音樂歷史。
抵達新加坡的這幾天，戶外空氣正籠罩著嚴重的霾害。然而走進音樂廳，舞臺上的專注、純粹的樂音，以及觀眾熱情的掌聲，卻形成了令人難忘的對比。
就在這座充滿歷史氣息的音樂廳裡，科瓦勒夫與酒井茜完成了本次亞洲巡演的最後一場演出。
當晚謝幕的畫面，也透過觀眾分享的影片留存在社群之中。看著那些從觀眾席拍下的片刻，心裡有一種特別的感受。從最初的邀請、長時間的規劃，到真正走過三座城市、完成每一場演出，這趟旅程終於來到了最後一站。
這次也特別感謝新加坡的製作夥伴 Harmonie Music SG。他們給予了親切、細心又專業的支援。在一座新的城市，能夠遇到彼此理解、合作愉快的團隊，是一件令人安心，也很值得珍惜的事。
至於新加坡，兩天的快閃實在太短了！
除了排練和演出，還有太多沒走到的地方、沒來得及品嚐的美食。下次再來新加坡，除了音樂，一定要多留幾天，好好認識這座美麗又好吃的城市。
People & Connections｜那些讓旅程成為可能的人
從最初的藝術構想、邀請與討論，到三個國家的場地安排、演出製作與教育合作，每一站都有不同的工作節奏，也有各種需要面對與解決的事情。
而真正讓這趟旅程留下深刻印象的，除了舞臺上的音樂，還有一路上遇見的人。
有些是認識多年的朋友，有些甚至才剛相識，卻願意為我們奔走、牽線，提供各種協助。有些合作從一封簡單的訊息開始，有些則延續了幾年前共同工作的緣分。
也要特別謝謝許多旅居海外的臺灣朋友，在東京與新加坡來到現場支持我們。即使身處不同的城市，仍然因為熟悉的語言、共同的文化背景，以及對音樂的喜愛，感受到一份親切的溫暖。有些相遇完全不在最初的計畫裡，卻因為音樂而有了交集，最後成為整趟旅程最珍貴的收穫。
一趟國際巡演，不只是把藝術家從一座城市帶往另一座城市。
每一次合作，都在逐漸建立新的關係。也許這次只是一場音樂會、一次大師班，或一段短暫的工作，但在未來的某一天，這些人與人之間的連結，又可能在另一座城市，延伸出新的音樂故事。
A Journey to Remember｜旅程之後
從高雄衛武營的第一場彩排，到東京細緻的室內樂聲響，再到新加坡維多利亞音樂廳最後的謝幕。
三座城市、三座音樂廳，各自留下了不同的聲音與記憶。
這趟旅程讓我們看見藝術家在舞臺之外的樣子。看見日復一日的練習、對聲音近乎執著的要求，也看見不同城市裡，許多願意為音樂付出心力的人。當然，也有不盡如人意的時刻。有必須臨時解決的難題，也有需要重新思考的工作方式。但或許正因如此，當所有演出終於完成，再回頭看這一路，才更加感受到它的重量。
對臺北香頌而言，這是又一次完整的國際巡演製作經驗，也是我們持續探索藝術家合作、音樂策劃與跨國教育交流的另一段累積。而最值得珍藏的，未必只是三張海報、三場演出的紀錄，還有那些無法完全寫進行程表裡的片刻。這些看似平凡的片刻，最後都成了這趟旅程的一部分。
謝謝科瓦勒夫與酒井茜，以美好的音樂與三座城市的觀眾相遇，讓這段旅程有了最重要的意義。
謝謝每一位協助我們的合作夥伴、朋友與工作團隊，也謝謝所有走進音樂廳，與我們分享這段旅程的觀眾。
2026 Georgy Kovalev Asia Tour
Kaohsiung · Tokyo · Singapore
這趟旅程已經結束。但那些因為音樂而建立的連結，仍將繼續下去。
Tour Information
Artists
Georgy Kovalev — Viola
Akane Sakai — Piano
Tour Planning & Production
Chansontpe 臺北香頌
Concerts
26 September 2026 — Weiwuying, National Kaohsiung Center for the Arts, Taiwan
5 October 2026 — Hamarikyu Asahi Hall, Tokyo, Japan
15 October 2026 — Victoria Concert Hall, Singapore
Masterclasses
24 September 2026 — Taipei, Taiwan
14 October 2026 — Yong Siew Toh Conservatory of Music, National University of Singapore
Singapore Production Partner
Harmonie Music SG
Singapore Ticketing
SISTIC
Selected Tokyo Collaborations
Crystal Arts
Carib — Katsue Araoka
Ensemble Erde
Sarasate Magazine / Sequirey S.A.
TBS SPARKLE
Photography
Chih-Feng Lin
Yoshimasa Nakamura